RITMO, UM EXEMPLO DE

Canção para Cecília

Cecília
marulha mergulha
ondeia
sussurra cicia
nos versos, nos ais
Poeta desmata
desvenda reata
mistérios palavras
o isso ou aquilo
o pouco e os demais.
Cecília do mar
fôlego do ar
se faz natureza
marulha mergulha
sussurra cicia
Cecília que paz?
Luta Cecília
luares pesares
história passado
desata que nós?
Cecília
marulha mergulha
ondeia
sussurra cicia
censura procria
nos versos, ais.


Rita Moutinho


Muitas vezes quando pensamos no ritmo de um poema, lembramo-nos apenas da métrica, do número exato de sílabas e das pausas, como se não houvesse ritmo no verso livre. Nesta homenagem à poeta Cecília Meireles, que, entre outras características, marcou sua obra pela intensa e particular musicalidade, Rita Moutinho deu-nos um belo poema, em que o ritmo, para fazer jus à homenageada, é fundamental.
Aqui temos basicamente versos em redondilha menor, que, a exemplo da redondilha maior (sete sílabas), são sempre usados em canções populares, justamente por seu ritmo mais marcado. Observemos, então, quais os recursos de que o autor dispõe para valorizar a construção rítmica do texto, para torná-la mais lenta ou mais acelerada. No caso, os versos curtos (cinco sílabas) criam uma leitura cadenciada e mais veloz, como se o poema tivesse que ser dito de um fôlego só.
Versos curtos, palavras curtas, repetições, rimas, pontuação, tudo serve para determinar o ritmo de um texto. E até em um poema de versos livres, a alternância de números de sílabas e a disposição das palavras no espaço em branco da página orientam a leitura e, consequentemente , o ritmo.
Como Manuel Bandeira chamou a atenção, todo poema tem ritmo, e a diferença está na intenção e na utilização das palavras e das medidas para a que ele seja obtido e tenha este ou aquele efeito.

Marcus Vinicius Quiroga

ESPECULAÇÕES EM TORNO DO OUTRO MESMO

Eu e o outro.
Então, quem sou?
Eu, o outro?

Dúvida e imprecisão.
O outro está longe
não pode ser eu.

O acesso ao outro
é esforço inútil
pois que o trago dentro.

O outro não é alguém
em quem vou me encarnar.
Já está dentro de mim.

Olha com meus olhos
mastiga com meus dentes.
Logo, não usa dentadura.

Caminha com meus pés.
Acorda com fome e toma
café com leite desnatado.

O outro vai ocupando o lugar
do meu lugar, e eu, escapando
sem querer, piso nos seus passos.

O outro me ocupa e me provoca.
Só me resta saber se ao morrer
quem vai: eu, ou ele, o outro.


Dirce de Assis Cavalcanti



Ainda aproveitando o instigante As linhas do vento da poeta e contista Dirce de Assis Cavalcanti, hoje selecionamos um texto que fala de uma questão recorrente na literatura: o outro, o duplo. Lembramos que a poucas postagens, vimos o último livro de Ferreira Gullar, no qual o duplo não só dá título a um poema, mas também aparece vários vezes como tema e até na estrutura das composições, em sua maioria duais.
O outro aqui não é um objeto sobre o qual o eu poético se debruce para especulações, pois está dentro. O outro é o próprio sujeito. E, se nos permitirem o jogo, diríamos que se trata de o “outro poético”, e que se identifica com o eu do poema, ao fazer as mesmas ações.Mas não de forma especular ou mimética, posto que não está do outro lado, e , sim, porque usa os mesmos dentes, os mesmos pés, as mesmas mãos. O outro se encontra latente no eu e às vezes se manifesta. Neste momento como diferençar este daquele?
Não importa achar uma resposta, até porque não nos parece possível, mas reconhecer a duplicidade, a alteridade. E ainda que haja algum conflito, o embate não é frontal. O outro vai ocupando aos poucos, como o gerúndio sugere, o eu, que, tentando escapar, pisa em seus passos. Ou nos próprios passos?
Não fugimos do outro que em nós habita, nem nos descartamos dele, uma vez que ele faz parte de nós e morrerá conosco. A menos que nas mortes simbólicas, e às vezes não menos difíceis, este alter ego nos substitua, também simbolicamente, e morra em nosso lugar.
Quando o outro parte é para dar lugar ao eu que permanece, renovando-se, na incessante busca da identidade, esta movediça.


Marcus Vinicius Quiroga

A POESIA PENSA

Nada é fixo. Estável.
Parado.
É preciso coragem
para inventar a vida
manter o equilíbrio
quando o mar picado
ameaçar o navio.


Não deixar-se cair ao mar.

Manter-se no pedestal
na inclemência do vento
nos tremores violentos
que sacodem o chão
onde se pisa.

Maleável, elástico,
acrobata, pisar
na corda bamba
e descobrir que é você
quem a agita.

Você é a máquina
que decide:
se vai parar ou seguir.



Dirce de Assis Cavalcanti


A autora acaba de lançar seu quarto livro de poemas pela 7 Letras, As linhas do vento, do qual retiramos este texto. Aqui também aparece o vento do título, que, além de ter as linhas normalmente incertas, tem agora a ameaça de sua força que tira as coisas do lugar e desiquilibra "tripulantes e navio". A afirmativa inicial e os vários infinitivos (inventar,manter, ameaçar,deixar, cair, manter,pisar, descobrir, parar e seguir)sugerem uma generalização de uma ideia, uma reflexão que diz respeito a todos.
Depois de uma premissa (Nada é fixo), vamos imediatamente para uma conclusão (É preciso coragem para inventar a vida). Mas o final desta conclusão (descobrir que é você quem a agita) leva de volta à premissa. Nada é fixo por sua causa. Isto é, você é também uma espécie de vento, pois é você mesmo quem agita a corda bamba.
Na última estrofe a imagem que mais nos agrada: o homem como uma máquina que decide. Máquina, porque as decisões se sucedem. Mesmo que você pare, terá que tomar uma decisão mais à frente.O uso poétido dos dois pontos interrompendo a oração subordinada bifurca a opção: parar ou seguir.E poderíamos ler também seguir por aqui, ou por ali, ou por...
A criação de um texto, seja um poema apenas ou um romance inteiro, é sempre também uma questão de livre-arbítrio. Escrever deste jeito significar não escrever de vários outros jeitos. Há sempre uma estrada escolhida, e a repetição desta escolha é que forma o estilo.
Se a vida é plástica, como querem alguns pensadores, e você, maleável e elástico,o vento não o jogará ao mar. Mas o desequilíbrio permanecerá, porque ele é inerente à condição humana. Entretanto, não se desespere: você é quem decidiu parar ou seguir, você é quem decidiu que fosse assim...
Como homem ou escritor, estamos sempre respondendo por nossos atos, por nossas palavas, enfim, por nossas decisões.Sigamos.

HORA DO RECREIO: VARIAÇÕES SOBRE UM VELHO TEMA

DUPLO

A arte é longa;
a vida, breve.
A folha é onde
o poeta se esconde
ou se escreve?


CONTEMPORÂNEO

A arte se alonga
e a vida caminha no calçadão.


DÚBIO

A arte é longa;
a vida, comprida.



METALINGUÍSTICO

Encontro no dicionário
para o verbete breve
os termos resumido, sucinto, lacônico,
rápido e curto
mas a poesia não admite sinônimos


MODERNISTA

A arte é eterna.
A vida? Perna
pra que te quero!


PARANAENSE

Na arte curto um haikai.
Na vida: menos é menos, mais é mais!


AFORÍSTICO

A arte é minimalista;
a vida não dá a mínima.


REFLEXIVO

A arte é para sempre;
a vida nunca tem tempo.


DIVERGENTE

A arte porta o tempo;
a vida parte.


VANGOGHIANO

Para tão longa arte
se abrevia a vida.


SUBJETIVO

A arte é longa.
A vida: Breve.

PARADOXOS, APARENTES PARADOXOS

PEDRA COROADA

Ao Ricardo Cravo Albin

Pedra da verde Urca, pedra sedenta
Na vida que te espreita com o trote
Verde de barcos, potros sobre as lentas
Enseadas. E gaivota verde: a morte.

Hóspede sou bem junto ao leve porte
De tuas estrelas verdes na placenta
Da noite também verde o dorso solte
Com a Ursa, plena luz. No alto se assenta.

Verde Pedra coroada, na república
De auroras e selvas sobre a túnica
E muitos pés de sol, junto à cabeça.

E ao me ater em teu rosto que se arreda
Devagar para o céu, terrestre pedra,
É na nudez que ocultas a beleza.

Carlos Nejar

Este poema faz parte de um livro só de sonetos, O inquilino da Urca, de Carlos Nejar. Lá temos a figura do "inquilino" (hóspede no texto acima), que é uma variante
do clandestino ou do estrangeiro, temas tão gratos à literatura, porque refletem muito da condição humana.
Por ora, não falaremos de Nejar nem de Ricardo Cravo Albim, hóspedes verdadeiros
deste bairro tão especial, mas nos deteremos no último verso:"É na nudez que ocultas a beleza". Sem entrarmos aqui nas interpretações possíveis, queremos mostrar o paradoxo de ocultar na nudez, quando seria próprio dela a revelação.
Lembramo-nos do verso de Vinicius: "Era tão cheia de pudor que andava nua", que parece ser útil para uma comparação.
Mas, no momento, o que queremos é pensar como a literatura também pode ser vista como uma "uma nudez que oculta a beleza". Ou, dito de forma contrária, como uma vestimenta que exibe a beleza. De qualquer modo, estamos no terreno do ocultamento e desvendamento.Tanto escrever quanto ler lidam com o velar/desvealr de sentidos. E paradoxos muitas vezes servem ironicamente para dizer o contrário do que dizem, ocultando-se no desnudamento.

Marcus Vinicius Quiroga

PARADOXOS

MELANCOLIA

Alvoroçada e desinibida,
debochada, arruaceira, a alegria
desfila seu samba-enredo pela avenida
na estridência de pandeiros
e tamborins.
Mágoas e aflições embarquem nessa viagem!
Animem-se macambúzios e sorumbáticos,
a alegria pede passagem,
suas tristezas chegaram ao fim.
Ai de mim que me espanto, abro caminho
e fico sozinho em meu canto.
Eu que sou assim desde meninno,
que amo o silêncio que no mundo existe,
que prefiro o dia nublado aos azuis,
o doce lamento dos saxofones
e dos violinos
à melancolia dos boleros e dos blues.
Que trago em mim esta alegria de ser triste.

Sílvio Ribeiro de Castro in 50 poemas escolhidos pelo autor (Editora Galo Branco)


Dias atrás postamos Confidência do itabirano, de Carlos Drummond de Andrade,onde encontramos os seguintes versos:"E o hábito de sofrer, que tanto me diverte/é doce herança itabirana." Agora no final do poema de Sílvio a expressão "esta alegria de ser triste". Em ambos os casos um contrassenso: Como se divertir com o sofrimento?
Como se alegrar com a tristeza?
Estamos diante de paradoxos linguísticos, mas que, poeticamente, fazem sentido ou passam a fazer sentido no texto. Se a subjetividade poética não os validasse, os sentimentos humanos e suas contradições o fariam.
No poema de hoje o fato de o paradoxo vir ao final do texto o valoriza, como se o texto se encaminhasse para esta confissão conclusiva, deixando ao leitor a reflexão
sobre tal verso.
Reparemso como o uso de certas figuras de linguagem (tão desdenhadas por parte da literatura so século XX)ainda surtem efeito. É claro que não devem ser usadas como enfeite, ornamento da linguagem, mas podem em 2010 ter funcionalidade estética.

Marcus Vinicius Quiroga

A PERPLEXIDADE NOSSA DE CADA DIA

POETAR-SE

O poeta realiza em palavras
os sonhos do inconsciente
coletivo.
Arauto de uma época,
de dores e amores
que se tornam atemporais.
Palhaço de si mesmo.

O poeta sente e prevê,
pensa e sobrevive.
Humano como todos,
sem torres de marfim,
as musas se desvirginaram
e os mecenas faliram.
O poeta anda pelas ruas
e vai para o trabalho.

Mas, diante de uma folha em branco,
o poeta é um fingidor,
que ama e sofre,
letra após letra,
as inúmeras perplexidades
da vida nossa de cada dia.

Roseny Seixas




PERPLEXIDADES

a parte mais efêmera
de mim
é esta consciência de que existo


e todo o existir consiste nisto

é estranho!
e mais estranho
ainda
me é sab~e-lo
e saber
que esta consciência dura menos
que um fio de meu cabelo


e mais estranho ainda
que sabe-lo
é que
enquanto dura me é dado
o infinito universo constelado
de quatrilhões e quatrilhões de estrelas
sendo que umas poucas delas
posso vê-las
fulgindo no presente do passado

Ferreira Gullar in Em alguma parte alguma


Ambos os poemas nos falam, entre outras coisas, das perplexidades. E da consciência que temos dos fatos, pequenos ou grandiosos, que acontecem no nosso dia a dia. Poderíamos, então, dizer que se trata de uma consciência perplexa.
O artista, de um modo geral, é alguém que exercita a sua perplexidade e a transforma em matéria estética. O “fingimento’ do poeta nada mais é do que a realização, no mundo fictício das palavras, do que ocorre do lado de fora, no chamado mundo exterior.
A perplexidade diante de um acontecimento é o móvel para que o escritor produza sua obra, talvez na esperança de entender um pouco mais o que ocorre ao seu redor, ou como forma de resposta, na expectativa de um diálogo.
Na leitura conjunta destes dois textos, pensamos como as perplexidades servem de alimento para a nossa consciência. E o escritor precisa das duas: da perplexidade e da consciência. Embora elas sozinhas não façam dele um escritor, são necessárias para a mobilização de sua palavra e a construção de sua linguagem.
O homem é anterior ao escritor.

Marcus Vinicius Quiroga

CONFIDÊNCIAS

Confidência do Itabirano


Alguns anos vivi em Itabira.
Principalmente nasci em Itabira.
Por isso sou triste, orgulhoso: de ferro.
Noventa por cento de ferro nas calçadas.
Oitenta por cento de ferro nas almas.
E esse alheamento do que na vida é porosidade e comunicação.
A vontade de amar, que me paralisa o trabalho,
vem de Itabira, de suas noites brancas, sem mulheres e sem horizontes.
E o hábito de sofrer, que tanto me diverte,
é doce herança itabirana.
De Itabira trouxe prendas diversas que ora te ofereço:
esta pedra de ferro, futuro aço do Brasil,
este São Benedito do velho santeiro Alfredo Duval;
este couro de anta, estendido no sofá da sala de visitas;
este orgulho, esta cabeça baixa...
Tive ouro, tive gado, tive fazendas.
Hoje sou funcionário público.
Itabira é apenas uma fotografia na parede.
Mas como dói!

Carlos Drummond de Andrade


CONFIDÊNCIA

Sou de Campos.
Por isso sou áspera
como a textura
da folha de cana.

Nasci em Campos.
Por isso sou plana
tal a plenitude
da planície.
Sou planície.

Por isso sou fluida
como o melado
escorrido entre ferros
e mãos encardidas de sol
e escravidão.

Sou moenda.
Por isso sou seca
como o bagaço
largado pelos currais.

Sou dos Campos dos Goytacazes.
Por isso quero beira de rio – Paraíba,
e vento nordeste
assanhando a cabeleira
dos canaviais.

Amélia Alves
(in 50 poemas escolhidos pelo autor, Galo Branco)

A autora cria o seu poema a partir da Confidência do Itabirano.No caso a doce poeta se diz áspera, graças ao “fingimento” literário, o que mostra que em um texto você pode usar máscaras à vontade.
Como exercício, faça a sua confidência, resgatando a sua cidade natal, ou o bairro de sua infância ou imagine um tipo de confidência que não precisa ser autobiográfica.
Faça mais de uma, supondo-se de um determinado lugar ou tendo tal profissão, como confidência de um insulano, de um funcionário público, de um bibliotecário ou outra qualquer.
Ela pode ser crítica, nostálgica, reflexiva, fantasiosa...

Marcus Vinicius Quiroga

QUINTANAR, O VERBO Nº 2

QUINTANARES


Meu Quintana, os teus cantares
Não são, Quintana, cantares:
São, Quintana, quintanares.

Quinta-essência de cantares...
Insólitos, singulares...
Cantares? Não! Quintanares!

Quer livres, quer regulares,
Abrem sempre os teus cantares
Como flor de quintanares.

São cantigas sem esgares.
Onde as lágrimas são mares
De amor, os teus quintanares.

São feitos esses cantares
De um tudo-nada: ao falares,
Luzem estrelas luares.

São para dizer em bares
Como em mansões seculares
Quintana, os teus quintanares.

Sim, em bares, onde os pares
Se beijam sem que repares
Que são casais exemplares.

E quer no pudor dos lares.
Quer no horror dos lupanares.
Cheiram sempre os teus cantares

Ao ar dos melhores ares,
Pois são simples, invulgares.
Quintana, os teus quintanares.

Por isso peço não pares,
Quintana, nos teus cantares...
Perdão! digo quintanares.

Manuel Bandeira]




QUINTANAR
(verbo sugerido por Cecília Meireles)

No pomar
deste quintal
tal poeta me pus
su
pus
anagramas
palavras
que brincam de quatro cantos
tal palíndromo
que guarda
a quinta-essência
o quintanar


Tudo se desfruta
para amar
qual em poema

vale a pena
o que se quintana
e se cultiva
no pomar da folha em branco

até que a vida
nos colha
na esquina
no instante

Sandro Magno




Dando continuidade aos textos de ontem, outras referências a Mario Quintana: o conhecido poema de Bandeira, que é uma homenagem explícita, e outro, com significações mais fechadas, de Sandro Magno. Recomendamos a leitura dos 4 textos, os dois de cada postagem.


Exercícios
1 – Oficialmente não existe a classificação de texto-homenagem, mas na prática reconhecemos que há textos que não são paródias, paráfrases, estilização nem pastiche, para usar a terminologia de Affonso Romano de Sant’anna. Fiquemos, então, com a proposta de definir este texto que não critica nem copia o modelo, mas no qual percebemos a intenção de reverenciar, de dialogar com outro autor.
2 – Aprendemos nas aulas de redação e nas oficinas literárias que a repetição é um defeito, e talvez o primeiro que vemos em um texto.Agora o que dizer da repetição no poema de Manuel Bandeira: é um defeito, por falta de imaginação ou de vocabulário, ou é um recurso estilístico expressivo? Justifique sua resposta.

3 – Bandeira fez o seu Mafuá do Malungo, em que ele pôs poemas de circunstância, dedicados a amigos, por ocasião de aniversário ou algo semelhante. Discuta o valor literário de tais poemas e, depois,pense se Quintanares faz ou não parte deste mafuá.

4 – Se você tem leitura suficiente da obra de Mario Quintana, diga o que entende por este verbo quintanar.



Marcus Vinicius Quiroga

QUINTANAR, O VERBO

QUINTANAR

nada mais dura
tudo é pressa pura

tudo se acaba
se perde:
as pedras prédios impérios

só o que perdura
são as nuvens
o arco-íris e os vaga-lumes
das noites de primavera

o mais é literatura

Cairo de Assis Trindade



QUINTANA’S BAR
Num bar fechado há muitos, muitos anos, e cujas portas de aço bruscamente se descerram, encontro, quem eu nunca vira, o poeta Mario Quintana. Tão simples reconhecê-lo, toda identificação é vã. Em algum lugar - coxilha? montanha? vai rorejando a manhã.
Na total desincorporação das coisas antigas, perdura um elemento mágico: estrela-do-mar - ou Aldebarã?, tamanquinhos, menina correndo com o arco. E corre com pés de lã.
Falando em voz baixa nos entendemos, eu de olhos cúmplices, ele com seu talismã. Assim me fascinavam outrora as feitiçarias da preta, na cozinha de picumã.
Na conspiração da madrugada, erra solitário - dissolve-se o bar - o poeta Quintana. Seu olhar devassa o nevoeiro, cada vez mais densa é a bruma de antanho.
Uma teia tecendo, e sem trabalho de aranha. Falo de amigos que envelheceram ou que sumiram na semente de avelã.
Agora voamos sobre os tetos, à garupa da bruxa estranha. Para iludirmos a fome que não temos pintamos um romã. O poeta aponta-me casas, a de Rimbaud, a de Blake e a gruta camoniana.
As amadas do poeta, lá embaixo, na curva do rio, ordenham-se em lenta pavana, e uma a uma, gotas ácidas, desaparecem no poema. É há tantos anos, será ontem, foi amanhã? Signos criptográficos ficam gravados no céu eterno – ou na mesa de um bar abolido, enquanto debruçado sobre o mármore, silenciosamente viaja o poeta Mario Quintana
Carlos Drummond de Andrade
EXERCÍCIO

Leia os textos dos dois poetas que homenageiam Mario Quintana e veja as diferenças de linguagem, observando o poético e o prosaico.

Diga o que justifica o título no primeiro texto.

Faça um comentário também sobre a questão das rimas.

AS INTERPRETAÇÕES

EXEGESE


Você quer se esconder, então se mostre.
Diga tudo que sabe sobre a vida.
Conte a sua experiência nos negócios,
proclame seu valor de parasita.
e deixe que discutam nas casernas
o seu bendito fruto entre as melhores
famílias desta terra.
Depois esconda tudo num poema
e fique descansado: ninguém lê.
Se ler, começam logo a ver navios
e achar que tudo é poetagem, símbolos,
desejos reprimidos,
psicanálises,
o diabo a quatro.
O poema não é uma caverna
sigilosa, com sombras tautológicas
nas paredes.
O poema é simplesmente
a sombra sem caverna, o vulto espesso
de si mesmo, a parábola mais reta
de quem escreve torto,
como um deus
canhoto de nascença.


Gilberto Mendonça Teles ( in Plural de Nuvens)


Este poema nos remete à questão da interpretação e nenhuma interpretação é isenta. Toda leitura traz as marcas do sujeito: na linguagem, na teoria, na abordagem, nas preferências temáticas e, principalmente, nos desvios.
Os versos de G. M. Teles são irônicos e jogam com os sentidos, exigindo releituras. Os seguintes:

"Depois esconda tudo num poema/ e fique descansado: ninguém lê.” nos fazem pensar no conto A carta roubada, de Edgar Allan Poe, quando um personagem esconde uma carta com moldura na parede.
Se as referências implícitas do texto esperam do leitor certo conhecimento para decifrar as metáforas, seu bom humor, por outro lado, libera a leitura para o prazer da linguagem coloquial e o espírito crítico, embora cada um que fale sobre “seus símbolos, seus desejos reprimidos.e sua poetagem’.
A semelhança dos psicanalistas, os críticos literários e ensaístas também veem sentido em tudo, também tudo interpretam. Mas não há como ser de outro modo. E cabe ao escritor escrever torto a parábola reta, e ao leitor a compreensão das palavras movediças.
As exegeses tanto falam do objeto em estudo quanto de quem o estuda. Daí podermos fazer a exegese das exegeses. Mas este não o nosso caso no momento. Só queremos nos aproveitar da linguagem lúdica deste poema e brincar também com as palavras, com inveja do verbo to play, quer seria muito mais adequado em sua plurissignificação.


Marcus Vinicius Quiroga

O CONCEITO DO LITERÁRIO

CONCEITO DE POESIA

Viajar no reino das palavras em profusões de música, na raiz do idioma,
inventário genético no cérebro do índio das origens.
viajar nos códigos proliferados do caos babélico,
nos morfemas fragmentados em metaplasmos,
desinências alteradas,
agitações febris de premonição,
o índice perdido na voracidade.
A poesia, eletricidade das estrelas na ossatura lexical,
rompe o silêncio no exílio das entranhas do arquétipo
e atravessa a estação sideral.
Poesia: retorno ao cristal das metamorfoses,
sequência do calendário infinito.


Márcio Catunda


Todo poema traz em si um conceito de poema. Todo texto é uma escolha entre infinitas possibilidades, logo há sempre uma afirmação estética, que não precisa ser teórica ou metalingüística.
“Feito” o texto, propomos que nos perguntemos por que isto é um poema, ou um conto, ou uma crônica...em suma, por que é um texto literário. Se não soubermos responder, é sinal de que ainda não sabemos o que estamos fazendo. Neste caso, é evidente a necessidade do estudo, da oficina, da leitura.
A diferença entre um escritor é alguém que escreve é que o primeiro tem consciência do trabalho que faz. Assim como cantar não nos torna cantores, escrever não nos torna escritores. Portanto, é preciso que tenhamos intenção estética em nossos textos, como, por exemplo, a de que ele carrega em si, independente de nosso propósito, um conceito de literatura.
Em Conceito de poesia (extraído de Verbo Imaginário) Márcio Catunda, nos versos finais, nos remete para a ideia de metamorfose. Eis aí o conceito: literatura é metamorfose, transformação de sentidos, renovação da linguagem corrente... Esta mudança, que normalmente ocorre com a conotação, pode, em alguns momentos históricos, dar-se de modo contrário. Se certas conotações tornam-se gastas com o uso, a denotação pode ser a maneira mais criativa de escrevermos. Dizemos isto só para que tenhamos em mente que não há regras para a operação poética. Há, sim, a presença da metamorfose em todo objeto de arte.


Marcus Vinicius Quiroga

AS ENTRELINHAS DO TEXTO

GRAAL


Há uma outra leitura
dentro de cada poema.
Não se contente nunca
com um sentido apenas.

Há na superfície mesmo
escondida nas obviedades,
nas tônicas, nos termos,
nas vírgulas, na sintaxe,

uma pulsação que exala
o mistério das sensações,
uma alguma outra fala
que salta de formas e sons.

Sentidos muitos se tramam
em teias, em redes, impulso
onde o que nos humana
goza ao tocar o oculto.

Eduardo Tornaghi


Muitos textos permitem vários níveis de leitura, que acontecerão de acordo com o repertório (em seu sentido mais amplo) do leitor.Nenhuma leitura de um bom texto é total e definitiva, o que justifica as releituras feitas no dia seguinte ou daí a dez anos. Falamos em bom texto, sabendo que este adjetivo “bom” guarda em si muita subjetividade e circunstância.
Geralmente textos mais elaborados e sofisticados exigem as releituras, porque contêm esta “alguma outra fala”, estes sentidos cifrados e ocultos. Isto não quer dizer que textos mais herméticos sejam melhores do que os menos. A questão da comunicabilidade não é o bastante para definir a qualidade.
Grande sertão:veredas é um texto difícil, mas não por ter significados escondidos. Seu enredo, aliás, é bastante simples e nos remete à tradição de histórias de violência no interior do país, com seus coronéis e jagunços.Sua complexidade é de outra ordem que não a narrativa.
Clarice Lispector, por sua vez, usou um vocabulário simples e pequeno para fazer uma obra com profundidade. Damos estes dois exemplos para mostrarmos que o tema da comunicabilidade do texto é muito rico e merece muito mais discussão. No momento, queremos falar dos “sentidos muitos que tramam em teias e redes”.
Noel Rosa, que faria cem anos agora, já disse em Feitio de oração que “samba não se aprende no colégio”. Bem, algumas coisas se aprendem; outras, não. Como fazer um texto repleto de sentidos, como elaborar redes de significados, como fazer obras polissêmicas, talvez não. Mas a boa e intensa leitura talvez nos habilite para isto, caso seja o nosso propósito.
Há escritores que gostam de escrever nas entrelinhas e, do outro lado, leitores que apreciam esta leitura, este decifrar de intenções. Caso você seja um deles, leia o texto do Tornaghi (e o livro Matéria de rascunho, do qual extraímos o poema) e releia outros, que sempre encontrará índices, pistas, sutilezas, espelhos, analogias.

Marcus Vinicius Quiroga

A ALQUIMIA DA PALAVRA

ALQUIMIA

O poema flui
como água corrente,
tal um rio calcário,
submerge e torna a ser.


Da alquimia
do meu coração
deságua grande amor.

Desligo-me das neuroses,
procuro minha alegria
[minha marca registrada]
e acho
meu caminho de volta
tecendo poemas.


Alice Spíndola

Como hoje a escritora Alice Spíndola desembarca no Rio, nada mais justo do que nos lembrarmos de seus textos. E pensamos sobre a alquimia da poesia, que por definição é algo que transforma e nos transforma.
Quando lemos certos poemas, podemos detectar o momento em que o poético se instaura, quebrando a linearidade da denotação, desviando o curso das águas. Em uma leitura “normal”, estamos desatentos para a construção do texto, interessados apenas em sua fruição, mas, como poetas, precisamos aprender a reconhecer os momentos alquímicos do texto para saber criá-los.
Atenção precisamos ter também para perceber o que está submerso (tal um rio calcário) nas palavras, afinal o poema, como adverte Alice, é um tecido, uma tapeçaria, que fazemos e refazemos.
Sabemos que o exercício de poeta exige que, para elaborar momentos alquímicos em seus versos, seu olhar se disponha a identificar os momentos alquímicos da vida, no meio da correnteza do dia a dia.
E, como estamos em página de polissemia, lembremo-nos ainda que todo texto não só tem um olhar do mundo, como também uma troca de olhar com o leitor, este cúmplice.

Marcus Vinicius Quiroga

ARTE LACRIMOGÊNEA

Rosa Rilke Raimundo Correia


Uma pálpebra,
Mais uma, mais outras,
Enfim, dezenas
De pálpebras sobre pálpebras
Tentando fazer
Das minhas trevas
Alguma coisa a mais
Que lágrimas

Paulo Leminski

Vejamos aqui o texto de Leminski como mote para se pensar sobre a literatura lacrimogênea. Muitos leitores usam as lágrimas como critério de apreciação de um texto: quando mais choram, melhor o texto.
Respeitamos, é claro, as preferências e as motivações particulares, mas, ao mesmo tempo, chamamos a atenção dos escritores para suas opções estéticas. Um texto não precisa usar um vocabulário que se refira às emoções para ser emotivo. E temos que ter cuidado para não cairmos na grandiloquencia anacrônica, no romantismo derramado, na clicherização dos sentimentos.
Um texto não deve ser feito para pálpebras, mas para olhos.

Marcus Vinicius Quiroga

REUNIÃO
Antonio Carlos Secchin

Aqui estamos nós
unidos pelo sangue
e dispersos pela vida.
Sabemos de onde viemos,
mas não sabemos nossa saída.
De Antônio e Catarina
herdamos gestos, sonhos, corpos e voz.
Muito sabemos deles,
e pouco sabemos de nós.
Aqui estamos todos
- tios , sobrinhos, primos, avós – ,
corrente entre um ontem vivo
e um amanhã apressado,
frente a frente
com o futuro que nos chama,
cara a cara
com a chama de um passado.
Agora atravessamos juntos
Cachoeiro de ItapeSecchin,
esta estrada tropical da Itália
que desemboca em você e em mim.
E se recompondo o que nós fomos
este instante cintilar dentro de nós
num sopro que a vida não apaga
mesmo sozinhos não estaremos sós.




SABIÁ
Tom Jobim e Chico Buarque

Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Para o meu lugar
Foi lá e é ainda lá
Que eu hei de ouvir cantar
Uma sabiá
Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Vou deitar à sombra
De um palmeira
Que já não há
Colher a flor
Que já não dá
E algum amor Talvez possa espantar
As noites que eu não queira

E anunciar o dia
Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
Não vai ser em vão
Que fiz tantos planos
De me enganar
Como fiz enganos
De me encontrar
Como fiz estradas
De me perder
Fiz de tudo e nada
De te esquecer
Vou voltar
Sei que ainda vou voltar
E é pra ficar
Sei que o amor existe
Não sou mais triste
E a nova vida já vai chegar
E a solidão vai se acabar
E a solidão vai se acabar


VOU-ME EMBORA PRA PASÁRGADA
Manuel Bandeira

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada
Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive
E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d'água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada
Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar
E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada.


O X DO PROBLEMA
Noel Rosa

...................................................
Já fui convidada para ser estrela do nosso cinema
Ser estrela é bem fácil
Sair do Estácio é que é o X do problema
....................................................
Nasci no Estácio
Não posso mudar minha massa de sangue
Você pode ver que palmeira do Mangue
Não vive na areia de Copacabana


VOLTASTE
Noel Rosa

Voltaste
Para mostrar ao nosso povo
Que não há nada de novo
Lá no Centro da cidade
Voltaste
Demonstrando claramente
Que o subúrbio é ambiente
Que completa a liberdade




Nestes textos, temos a questão do lugar. Paralela à busca da identidade, há a busca do nosso lugar (a nossa ilha ou nosso continente). Em muito casos, as duas buscas se confundem e o reconhecimento da identidade se dá com o reconhecimento do lugar.
A utopia também é subjetiva, como vemos no bem humorado Pasárgada, cuja verso-título tornou-se um refrão, embora cada um tenha (ou imagine) a sua própria pasárgada. E o que é a utopia, este não-lugar? Talvez a utopia possa ser também algo fora do lugar.
De qualquer forma, este é um tema (diríamos mais do que um tema) presente em toda a literatura. Na primeira letra, Noel valoriza a relação “atávica” com o bairro do Estácio, berço do samba, pois, embora fosse (e ainda é) um bairro sem status, era a preferência do eu poético, porque lá ele tinha suas raízes. E em Voltaste, ele defende o subúrbio, área da cidade (e em particular a Penha) tão cantada por ele, dando sua visão (versão) do que é o subúrbio.
Já a letra de Chico fala da volta de um exílio para o país, no final de 60. Mas, lembrando-nos do poema de Quintana, a sua paródia da Canção do exílio, perguntamo-nos se não há outros exílios, dentro do país. Não sair do Estácio pode ter semelhanças com voltar de um exílio.
Revendo os textos de Chico e o de Secchin, vemos que ambos falam de solidão e, de certa forma, de maneira esperançosa, Um acredita que ela vai acabar; e outro, mais filosófico, relativiza a solidão no verso-chave (mais que chave de ouro): “mesmo sozinhos não estaremos sós”. O não-estar-só, no sentido de Reunião, nos remete à cidade particular de ItapeSecchin que, como Pasárgada, todos têm algo semelhante. A solidão (em seus vários sentidos) parece ter uma relação direta com o lugar em que estamos, pois há lugares em que nos sentimos mais ou menos sozinhos do que em outros. Isto sem referirmo-nos a solidões portáteis, que são carregadas para todos os lugares.
O peregrino, o errante, o nômade são personagens que talvez estejam apenas voltando para ItapeSecchin, para Pasárgada, para o Brasil, para o Estácio, para o subúrbio, enfim para si mesmo, esteja ele lá onde estiver.
Analistas gostam de fazer comparações com lugares internos e externos, traçando paralelos, por exemplo, com a arrumação das ideias e a de armários, no intuito de pregar sempre a elaboração e a organização.
Já os poetas, à revelia, muitas vezes guardam as coisas do lado de fora.


Marcus Vinicius Quiroga

Exercícios

1 – Faça um poema, construindo a sua Pasárgada, em referência a este famoso poema de Bandeira. Revisite o lugar “paradisíaco” do poeta.

2 – Faça um texto (poético ou prosaico) que trate da relação do homem com o lugar.

VERBO GULLAR

VERBO GULLAR

Apenas raiz,
uma parte de ti
está em São luis;
uma outra parte;
a que se partiu
e semeou poemas
pelo mundo afora.
ora lembranças de Atenas.
oa lâmina que esfola;
espada e flor
nascendo em cada esquina,
uma parte amor,
outra parte paladina.
e é ciência e arte
fundir uma parte
na outra parte.
é ser poeta ferreiro
assim desintegrado
pelo mundo inteiro,
não mais ser Ferreira,
não mais ser Gullar,
apenas estrela,
em todo lugar,
e verbo imortal conjugando a vida
além da luta corporal

Alex Brasil



O poeta maranhense Alex Brasil nos ensina que Gullar é verbo. De primeira conjugação,
como a desinência indica. Com a leitura de sua obra, podemos perceber que pode ser também adjetivo e, mais que tudo, substantivo.

VIVIANES

Há anos um amigo me convidou para batizar a sua filha e, para minha surpresa, disse que eu poderia escolher o nome. Então me veio na hora Viviane. É claro que, em sendo eu Vinicius, um analista veria na escolha uma autoalusão camuflada, já um poeta uma aliteração. Esta é uma das muitas diferenças entre analistas e poetas
Mas é de outra Viviane que trato hoje, a Mosé. De seus múltiplos talentos, ficamos com a poesia. E temos aqui um exemplo feliz de alegoria, para estudarmos a área semântica determinada pela autora para fazer as comparações e, através de uma suposta receita, pensar sobre a conduta humana. A propósito, lembrei-me agora de que esta Viviane é poeta e analista, além de filósofa, atriz etc



RECEITA PRA LAVAR PALAVRA SUJA

Mergulhar a palavra suja em água sanitária,
Depois de dois dias de molho, quarar ao sol do meio dia.
Algumas palavras quando alvejadas ao sol
adquirem consistência de certeza,
por exemplo a palavra vida.
Existem outras e a palavra amor é uma delas
que são muito encardidas e desgastadas pelo uso,
o que recomenda esfregar e bater insistentemente na pedra,
depois enxaguar em água corrente.
São poucas as que ainda permanecem sujas
depois de submetidas a esses cuidados
mas existem aquelas.
Dizem que limão e sal tiram as manchas mais difíceis e nada.
Todas as tentativas de lavar a piedade foram sempre em vão.
Mas nunca vi palavra tão suja
como a palavra perda.
Perda e morte na medida em que são alvejadas,
soltam um líquido corrosivo
—que atende pelo nome de amargura—
capaz de esvaziar o vigor da língua.
Nesse caso o aconselhado é mantê-las sempre de molho
em um amaciante de boa qualidade.
Agora se o que você quer
é somente aliviar as palavras do uso diário,
pode usar simplesmente sabão em pó e máquina de lavar.
O perigo aqui é misturar palavras que mancham
no contato umas com as outras.
A culpa, por exemplo, mancha tudo que encontra
e deve ser sempre clareada sozinha.
Uma mistura pouco aconselhada é amizade e desejo,
já que desejo sendo uma palavra intensa, quase agressiva,
pode, o que não é inevitável,
esgarçar a força delicada da palavra amizade.
Já a palavra força cai bem em qualquer mistura.
Outro cuidado importante é não lavar demais as palavras
sob o risco de perderem o sentido.
A sujeirinha cotidiana quando não é excessiva
produz uma oleosidade que conserva a cor
e a intensidade dos sons.
Muito valioso na arte de lavar palavras
é saber reconhecer uma palavra limpa.
Para isso conviva com a palavra durante alguns dias.
Deixe que se misture em seus gestos
que passeie pelas expressões dos seus sentidos.
Á noite, permita que se deite,
não a seu lado, mas sobre seu corpo.
Enquanto você dorme
a palavra plantada em sua carne
prolifera em toda sua possibilidade.
Se puder suportar a convivência
até não mais perceber a presença dela,
então você tem uma palavra limpa.
Uma palavra limpa é uma palavra possível.

Viviane Mosé

SOBRE EMOÇÃO ATLÂNTICA

Tributo poético ao Rio de Janeiro


Emoção Atlântica, de Márcio Catunda, é uma celebração da poesia e da cidade do Rio de Janeiro Sem se alienar dos problemas sociais tão visíveis no dia a dia desta cidade, o poeta opta por fotografar os encantos da metrópole. E, sem fazer poesia para turista, elabora cada poema como se fosse um cartão-postal, um cartão de metáforas, reveladas por sua câmera-caneta.
Em não tendo nascido na cidade, o olhar do poeta é o do estran-geiro que lida com o objeto de seu desejo com paixão e erotismo. Em seus versos pulsa este desejo pela cidade-mulher. E aqui lembramo-nos da canção Cidade mulher de Noel Rosa, carioca de Vila Isabel, e de A cidade mulher, livro de crônicas de Álvaro Moreyra, carioca de Porto Alegre, só para dar dois exemplos da tradição de tratar a cidade como sendo feminina.
Em tom de ode, a obra se inicia com poemas de versos longos, à Whitman, em um ritmo dinâmico que arrasta o leitor pelas paisagens do Rio, apresentando-as, agora, pela alquimia da palavra. O texto, de extrema variedade metafórica, é matéria que se oferece ao olhar do leitor para que ele, aos poucos, reconstrua, esta cidade cuja natureza foi feita para o deleite dos que a veem.
O livro traça, portanto, um mapa de seus bairros, que vão surgin-do espontaneamente, à medida que o poeta vai visitando seus escritores. Catunda enumera vários: Gilberto Mendonça Teles, Affonso Romano de Sant’anna, Laura Esteves, Tanussi Cardoso, Ricardo Alfaia, Elaine Pauvolid, Thereza Motta, André Seffrin, Alexei Bueno e Torquato Neto, entre outros.
Trata-se, assim, de um livro de encontros, encontro com alguns poetas da cidade (e muitos, é claro, são de outros estados) e com as ruas de seus bairros. Ainda que não faltem referências a pontos turísticos tradicionais, como Pão de Açúcar, Corcovado ou Largo do Boticário, o poeta se dirige também às livrarias, aos locais dos eventos poéticos, e às casas onde moraram seus artistas e intelectuais, como Tom, Vinícius ou Assis Brasil. A viagem é múltipla: literal por suas ruas; literárias por seus escritores, e lírica por suas lembranças.
A referência exaustiva a inúmeros bairros (Leblon, Ipanema, Copacabana, Gávea, Cosme Velho, Laranjeiras,Tijuca,São Cristóvão, Bo-tafogo, Flamengo, Lapa, Gávea, Catumbi e Santa Teresa) vai da Zona Norte à Sul, passando pelo Centro, identificando, deste modo, para quem é de fora, não só áreas de encantamento natural, mas também do movimento literário que hoje ocorre em toda a cidade. No poema Exortação, o verso “Sairei pelas ruas com minha utopia’ explora as conotações da palavra utopia: lugar nenhum e ideal inatingível, de impossível realização. Ora, a cidade é o lugar definido pelas muitas imagens visuais, tornada real pelas citações de bairros, de ruas e até mesmo, mais especificamente, de cinemas (Roxy) e livrarias (Leonardo da Vinci). Mas é simultaneamente um lugar que só se realiza pelas lentes seletivas do poeta-fotógrafo que a retrata, tanto em fotos panorâmicas, quanto em 3 x 4.
Há, então, uma cidade feita de cimento, encravada no real e outra, de palavras, utópica e particular. O Rio de Janeiro de Márcio Catunda é o território da esperança, em que o poético predomina. Em seu caso, o lema latino do carpe diem parece apropriado, visto que o eu líri-co desde Noturnos declara que “Desfrutar o instante é um valor permanente./é fluir absorto, sem perceber o peso da vida./Minha única habilidade.” Tempo e espaço, portanto, se fundem em um união que chamaríamos, paradoxalmente, de atemporal, pois é um tempo da subjetividade, e que só ocorre nesta cidade mítica.
No poema que dá título ao livro, ainda afirma que “não haverá instante/em que eu não esteja pleno de lirismo.” Isto significa que o mapeamento histórico-geográfico feito pelos versos é mais do que tudo um mapa lírico em que os objetos (Pão de Açúcar, Corcovado, Lagoa Rodrigo de Freitas) são recriados pelo vocabulário, surpreendente pela mistura de registros diversos, e pela imagística, sempre sensorial, do poeta.
Este livro certamente faz o mesmo que a cidade com seus morado-res e visitantes, sejam eles de onde forem: transforma todos os seus leitores em cariocas. Cariocas, não no sentido de casa do branco, como usavam os indígenas; mas, no sentido histórico, de casa de todas as cores. Cidade e livro de apelos visuais, que, de frente para o mar, têm no ritmo de suas ondas e de seus versos a medida e a desmedida de sua poesia.


Marcus Vinicius Quiroga



ARTE POÉTICA

A poesia, a mais libertina das artes,
dá cambalhotas, dança no trapézio,
veste andrajos nos salões.
Só tem por limite o ilimitado.
Não tem arestas nem se prende à circularidade.
salta sobre as muralhas do jardim de Apolo.
A Dionísio faz curvas, cerimonioso.
tem de Narciso o inatacável riso.
O lampejo fluido da música
e a concretude da iconografia.
Alimenta-se da experiência
e quanto toca em si transforma.
Bebe a luz do nada e vibra nas cordas da essência,
em ressonância de nervos e neurônios.


Márcio Catunda

TEXTO COM DIÁLOGO

Há poucos dias postamos duas letras de música, Sinal fechado e Amigo é pra essas coisas, dando exemplo do uso do diálogo para a construção do texto. Hoje nos lembramos dos tempos de Bob Dylan, Joan Baez e Cat Stevens e trouxemos a letra de uma canção emblemática deste último. Além de mostrar um diálogo, representa o eterno conflito de gerações, ou seja, tem também uma estrutura baseada em opostos como vimos em outras postagens.
A oposição básica entre os verbos to settle down e to go away revela os dois movimentos de pessoas em momentos diferentes, e não necessariamente de pai e filho, ou de velho e jovem. Independente da idade, podemos sempre escolher entre um verbo e outro.



FATHER AND SON
Cat Stevens

It's not time to make a change
Just relax, take it easy
You're still young, that's your fault
There's so much you have to know
Find a girl, settle down
If you want, you can marry
Look at me, I am old
But I'm happy

I was once like you are now
And I know that it's not easy
To be calm when you've found
Something going on
But take your time, think a lot
I think of everything you've got
For you will still be here tomorrow
But your dreams may not

How can I try to explain
When I do he turns away again
And it's always been the same
Same old story
From the moment I could talk
I was ordered to listen
Now there's a way and I know
That I have to go away
I know I have to go

It's not time to make a change
Just sit down and take it slowly
You're still young that's your fault
There's so much you have to go through
Find a girl, settle down
If you want, you can marry
Look at me, I am old
But I'm happy

All the times that I've cried
Keeping all the things I knew inside
And it's hard, but it's harder
To ignore it
If they were right I'd agree
But it's them they know, not me
Now there's a way and I know
That i have to go away
I know I have to go


PAI E FILHO

Não é tempo de mudar,
apenas relaxe, vá com calma
Você ainda é jovem, esse é seu problema,
há muita coisa que você tem que saber.
Encontre uma garota, se afirme,
se você quiser, pode casar
Olhe pra mim, estou velho,
mas sou feliz.

Eu já fui como você é agora,
e eu sei que não é fácil
ficar calmo quando você
percebeu algo acontecendo.
Mas vá com calma, pense muito (por quê?),
pense que tudo o que você já conseguiu
para você vai estar aqui amanhã,
mas seus sonhos talvez não.

Como eu poderia tentar explicar,
quando o faço ele ignora
É sempre a mesma coisa,
a mesma velha história.
No momento em que eu pude falar,
fui obrigado a ouvir.
Agora há um caminho, e eu sei
que eu tenho que ir embora,
eu sei que tenho que ir.

Não é tempo de mudar,
apenas sente-se, vá devagar,
você continua jovem, esse é o seu problema,
há muita coisa ainda que você tem que enfrentar.
Encontre uma garota, se afirme,
se quiser, você pode casar,
olhe pra mim, eu estou velho,
mas sou feliz.

Todas as vezes que eu chorei
Mantendo todas as coisas que eu sabia dentro
E é difícil, mas é mais difícil
Ignorá-la
Se eles estivessem certos, eu concordaria
Mas são eles que sabem, não sou eu
Agora há uma maneira
e eu sei Que eu tenho que ir embora
Eu sei que tenho que ir


NOTA: A tradução tirada da Internet nem sempre é feliz.