Momento Num Café

Quando o enterro passou
Os homens que se achavam no café
Tiraram o chapéu maquinalmente
Saudavam o morto distraídos
Estavam todos voltados para a vida
Absortos na vida
Confiantes na vida.
Um no entanto se descobriu num gesto largo e demorado
Olhando o esquife longamente
Este sabia que a vida é uma agitação feroz e sem finalidade
Que a vida é traição
E saudava a matéria que passava
Liberta para sempre da alma extinta

Manoel Bandeira

Tendo o texto como exemplo, faça um poema sobre a morte em que elementos

do cotidiano (café, chapéu, gestos)  estejam presentes.

Aos Nossos Filhos    Ivan Lins/Vitor Martins

Perdoem a cara amarrada
Perdoem a falta de abraço
Perdoem a falta de espaço
Os dias eram assim

Perdoem por tantos perigos
Perdoem a falta de abrigo
Perdoem a falta de amigos
Os dias eram assim

Perdoem a falta de folhas
Perdoem a falta de ar
Perdoem a falta de escolha
Os dias eram assim

E quando passarem a limpo
E quando cortarem os laços
E quando soltarem os cintos
Façam a festa por mim

Quando lavarem a mágoa
Quando lavarem a alma
Quando lavarem a água
Lavem os olhos por mim

Quando brotarem as flores
Quando crescerem as matas
Quando colherem os frutos
Digam o gosto pra mim

Ao Nosso Filho Morena  Oswaldo Montenegro

Se hoje tua mão não tem manga ou goiaba
Se a nossa pelada se foi com o dia
Te peço desculpas, me abraça meu filho
Perdoa essa melancolia

Se hoje você não estranha a crueza
Dos lagos sem peixe da rua vazia
Te olho sem jeito, me abraça meu filho
Não sei se eu tentei tanto quanto eu podia

Se hoje teus olhos vislumbram com medo
Você já não vê e eu juro que havia
Te afago o cabelo, me abraça meu filho
Perdoa essa minha agonia

Se deixo você no absurdo planeta
Sem pique-bandeira e pelada vadia
Fujo do teu olho, me abraça meu filho

Aos Filhos dos Hippies    Oswaldo Montenegro

Onde andam seus pais
Se cansaram da estrada?
Hippies, ingênuos e nus,
A vocês não dizem nada?

O que pensam seus pais
Da ilusão destroçada?
Velhos sonhos azuis
Derramados na calçada

Ainda cantam velhos blues
Sobre seres com asas?
Ou perderam na luz
O caminho de casa?

O que sentem seus pais
Quando alguém acha graça
Dos gentis samurais
Artesões pobres na praça?

O que dói nos seus pais
É a falta de esperança?
Ou seu olho que vai
Onde o deles não alcança?

    Aqui temos três letras que se referem a filhos e portanto a gera-ções. No caso, às gerações de 60, 70, 80, 90, através dos pais ou dos filhos. Por que, então, não fazer um diálogo entre estas gerações tão próximas e às vezes tão distantes, com letras que representem seus valores?

     Nas três obras, notamos o desencanto, a perda, com o passar do tempo, de ideais e ilusões. Nas duas primeiras, a coincidência do pe-dido de perdão e o reconhecimento de que algo diferente poderia ter sido feito. Este verso de Montenegro resume tal sentimento: “Não sei se eu tentei tanto quanto eu podia”.

    De geração para geração, vão sobrando dívidas e sonhos não realizados e, ao mesmo tempo, vamos herdando os caminhos e descaminhos. No século XX, as décadas de 20 e 60 foram as mais marcantes, as que simbolizam as maiores mudanças, independente de preferências subjetivas.

      Como o movimento hippie foi o último momento romântico da História (ainda haverá outros?), sucedido, mas não de imediato, pelo fabricado estilo yuppie de não ser, deu-se o aburguesamento dos jovens de todas as classes. Como diria (ele não disse) Joãozinho Trinta, pobre gosta de tênis Nike.

      A tecnologia dos 80 para cá criou botões e mouses para as mãos de todos e acorrentou-as nas telas e nos aparelhos. O mundo passou a ser o da “última geração”, sem trocadilho.

    O verso “os dias eram assim”, da Vitor Martins, são usados como desculpa ou explicação. Mas, se pensarmos bem, todos os dias de todas as épocas são “assim”. Vá lá que seja: há tempos em que os dias são mais “assim” do que em outros.

    Lamentamos o verso “perdoem a falta de escolhas”, da mesma canção, pois sempre teremos as escolhas e as circunstâncias. Acreditamos, portanto, que sempre há escolhas e dizemos esta frase com o propósito da ambiguidade.

   De falta em falta, vamos para a terceira letra e os versos “O que dói nos seus pais/ é a falta de esperança?”. Sim, a falta de esperança ou a falta do objeto de esperança é marca de gerações.

    Ou talvez seja apenas o que nosso olho não alcança.

Marcus Vinicius Quiroga

     MEIA LEITURA
                                              Sylvia Ripper

   A palavra destrabalhada

que sai alheia, erma dos olhos
quem sabe onde restará acabada
quem sabe dos seus desalinhos?
 
E se soubéssemos aonde iríamos?
não escrever o verso terminado?
ou temer torná-lo letra
torná-lo carne, pele no papel
para ser olhado, mordido
mal lido?

Ou só visto nas entrelinhas
ou só degustado nas entrevozes
e entreouvidos mal dito
este é um verso desmerecido

seria melhor calar sua fronte
e encarcerá-lo nos meandros
das mãos indevidas

ersos, versos,
melhor não escrevê-los
mas se não os fizermos,
se não dermos suas letras,

como vivemos
nós, os incompletos?

         Se rasparmos as duas últimas estrofes, como em um palimpses--to, encontraremos a referência a versos de um poema simples de Vinicius de Morais, consagrado certamente pela temática da paterni-dade. São eles:

“Filhos... Filhos?
Melhor não tê-los!
Mas se não os temos
Como sabê-lo?”

         A intertextualidade, que já abordamos outras vezes, é uma das características da poesia nas últimas décadas do século XX e ainda em vigência. No caso temos uma intertextualidade implícita, pois o reaproveitamento dos versos de Vinicius não é evidenciado.   

         O poema, é claro, não é avaliado por esta ou aquela carac-terística, logo ser intertextual não é mérito ou demérito, mas uma forma de identificação. De qualquer modo, isto nos lembra de que a autora tem leituras (não só meias) e de que a literatura não nasce do nada. Há sempre uma relação com a história literária e com o pano de fundo da contemporaneidade.
      Na terceira estrofe, notemos o neologismo “entrevozes” que surge pelo contágio de entrelinhas e entreouvidos. A criação de uma palavra nova também é um exemplo do desvio poético, princi-palmente quando ela introduz nova significação, não sendo apenas um neologismo pelo neologismo. Já na primeira estrofe, temos o “destrabalhada”, que nos surpreende por inverter o desejado por todo escritor: trabalhar a palavra, reescrever o texto, cortar o excesso... Neste primeiro neolo-gismo, feito graças ao uso do prefixo de negação “des”, vemos também a concordância com a palavra “desalinho”, um pouco mais adiante.
      A palavra buscada, seja pela reutilização da palavra alheia
ou pelo fabrico da palavra nova, é sempre o risco do sentido unívoco, equívoco ou plurívoco. Mas homens e poetas, estes incompletos, não têm alternativa. 
                   
                        Marcus Vinicius Quiroga 

MODO DE AMAR

Amor como tremor de terra
abalando montanhas e minérios
nas entranhas da minha carne.
Amor como relâmpagos e sóis
inaugurando auroras
ou ateando faíscas e incêndios
nas trevas da minha noite.
Amor como açudes sangrando
ou caudais tempestades
despencando dilúvios.
E não me falem de ruínas
nem de cinzas, nem de lama.

Astrid Cabral

ENSINAMENTO

Minha mãe achava estudo

a coisa mais fina do mundo.
Não é.
A coisa mais fina do mundo é o sentimento.
Aquele dia de noite, o pai fazendo serão,
ela falou comigo:
"Coitado, até essa hora no serviço pesado".
Arrumou pão e café, deixou tacho no fogo com água quente.
Não me falou em amor.
Essa palavra de luxo.

Adélia Prado

     Vejamos os dois textos de duas poetas sobre o mesmo tema. Em ambos o texto se encaminha para uma oposição ( “E não me falem de ruínas” e “Não me falou em amor”). Por coincidência (verifico agora) o verbo falar na voz de outra pessoa.

      Ao contrário do que ocorre normalmente, quando usamos a estrutura opositiva, é a primeira referência a valorizada: o amor desmedido em Astrid e o amor de pequenos gestos em Adélia.

    No primeiro, metáforas arrebatadoras (tremor de terra, relâmpagos, sóis, auroras, açudes, tempestades...); no segundo, o realismo doméstico (pão, café, fogo com água quente...); no primeiro o predomínio das imagens visuais (relâmpagos, sóis, auroras, faíscas, incêndios, trevas, noite e cinzas); no segundo, a alusão sensorial (fogo e quente). Nos dois, o uso dos sentidos para transmitir o contato, tanto ardoroso quanto ameno.

     No primeiro há dois polos: o positivo de “tremor de terra” e o negativo de “ruínas”;  no segundo, não há negatividade: pão , café e água no fogo representam o oferecimento amoroso.

     Lembremos que no poema de Adélia há ainda outra oposição: estudo x sentimento. Ou o sentimento do gesto cotidiano de atenção caseira x o estudo, representado pela palavra.

     Aqui, outras questões: sentimentos não precisam de palavra? são maiores do que as palavras? não cabem em palavras?

     Seja lá qual for a resposta (caso exista), sentimentos também sempre

dizem respeito a leituras

Marcus Vinicius Quiroga

P. S. De que vale a “palavra” amor, se não há café?   

Os poemas

Os poemas são pássaros que chegam
não se sabe de onde e pousam
no livro que lês.
Quando fechas o livro, eles alçam voo
como de um alçapão.
Eles não têm pouso
nem porto
alimentam-se um instante em cada par de mãos
e partem.
E olhas, então, essas tuas mãos vazias,
no maravilhoso espanto de saberes
que o alimento deles já estava em ti...

Mário Quintana

  A metaforização do texto de Quintana pode ser relacionada com a de vários outros poemas

como As Pombas, de Raimundo Correa, ou Inspiração, de Paulo Henriques Britto, entre muitos outros. Além, disso o “pássaro”´ faz parte de uma tradição literária, como símbolo de liberdade
e sempre carregado de significações positivas.
   Neste caso, o poema é um exemplo de elevado grau de comunicabilidade. Estatisticamente
(por razões eu desconheço), o leitor mediano prefere versos livres e brancos, como se isto lhe
facilitasse a leitura e a compreensão.
    Depois também aprecia as metáforas. Aqui todas se referem à mesma área semântica  (pássaros, pousam, voo, alçapão, alimento) e culminam  com a duplicidade de sentido de alimento ( material e imaterial, ou exterior e interior ) .
   O último verso é de fato o objetivo do poema: desfazer a ideia de que a poesia está do lado de fora, de que é motivada por causas externas. Na concepção de Quintana, as palavras apenas libertam a poesia que já existe nas pessoas.   

CIRCULAR

(Trenzinho caipira ao fundo)

Da janela

só vejo o movimento da paisagem

enquanto o tempo,

escoando na ampulheta

quebrada da história,

ri cinicamente

Da janela

a paisagem me ignora

ensimesmada

atenta apenas

ao rodopio do vento

De qualquer forma

árvores me acenam

indiferentes

ao movimento

que sempre retorna

Da janela

me despeço

sem gestos largos

das paisagens fincadas

no pretérito

O vidro que vê

tanta terra para trás

é o que separa

os lados

do olhar

Da janela

se parte

a paisagem em duas

Com o vento na cara

a vida se contrai

e dura

 

 

ARTE DO CHÁ

ainda ontem
convidei um amigo
para ficar em silêncio
comigo

ele veio
meio a esmo
praticamente não disse nada
e ficou por isso mesmo

 

 

BEM NO FUNDO

no fundo, no fundo,
bem lá no fundo,
a gente gostaria
de ver nosso problemas
resolvidos por decreto

a partir desta data,
aquela mágoa sem remédio
é considerada nula
e sobre ela - silêncio perpétuo

extinto por lei todo o remorso,
maldito seja quem olhar pra trás,
lá pra trás nã há nada,
e nada mais

mas problemas não se resolvem,
problemas têm família grande,
e aos domingos saem todos passear
o problema, sua senhora
e outros pequenos probleminhas

LÁPIDE 1
epitáfio para o corpo

Aqui jaz um grande poeta.
Nada deixou escrito.
Este silêncio, acredito,
são suas obras completas.

Nestes três poemas de Leminski a palavra "silêncio" costura as ideias e os hiatos, os intervalos entre palavras e silêncios. Nos três também de alguma forma o humor. E que os engravatados me perdoem, mas humor é fundamental, pois humor, xará Vinicius, é uma espécie de beleza, só que inteligente.

No primeiro, o inesperado: convidar para ficar em silêncio, não para conversar. E, segundo a lenda, isto ocorria com Joyce e Beckett em Paris. Coisa de irlandeses, diriam alguns.

No segundo o tema igualmente sério da 2ª e 3ª estrofes desemboca no comentário escrachado, com a personificação caricatural dos problemas sob a forma de família. O ridículo da imagem ameniza o possível sofrimento insolúvel.

E no terceiro, a ironia (ou autoironia) se dá mais uma vez com a inversão: o silêncio é tudo o que poeta tinha para dizer. Pode parecer tolo, mas tente dizer o silêncio com palavras e veja que muitas vezes (em alguns momentos, na maioria das vezes) é o que cabe ao poeta.

Quem quiser que ria com Leminski que, paralelamente ao humor da ficção, envenenou-se até a última gota. Se venenos silenciam, humores iluminam.

Marcus Vinicius Quiroga

Postado por Marcus Vinicius Quiroga às 08:20

O TERCEIRO OLHO

ao poeta recomendam muita calma

no emprego das palavras mais batidas:

saudade, coração, amor ou alma

cuidado a quem as usa em demasia

ao poeta  recomendam uma alquimia:

repita o mesmo nome sem vergonha

nem sempre a recorrência é negativa

não deixe que um sentido ao termo imponha-se

permita que o  plurívoco se alastre

até que o coração se torne estrela

e o amor, quem sabe, livre da saudade

encontre n’alma o tátil e passe a vê-la

no verso imprimo a vida, sem desgaste

por vezes a resgato quanto alheia

em outras, dela aparto-me em alarde

jamais decreto: a vida é ampla, estreita

há lances em que rimo vida e morte

há chance de estar solto mesmo em cela

alcance a paz de tudo o que o incomode

e sangre um vinho, e que ele faça a festa

não é difícil nem questão de sorte –

ninguém retorna igual de cada entrega

se transformando, atinge o que comove:

este infinito aberto a quem se cega

Igor Fagundes

    Na tradição lírica em que nos encontramos, palavras como saudade, coração, amor e alma

Já foram muito usadas e, portanto, exigem cuidados redobrados dos escritores contemporâneos. De preferência, falemos de saudade, sem usar a palavra; já a palavra amor parece mais difícil de ser evitada, mas, mesmo assim, vale a pena tentar fazer um poema de temática  amorosa, sem  usá-la. Em letras de música, temos mais tolerância com os lugares-comuns, as redundâncias, as repetições; já na poesia somos mais exigentes  e esperamos que os escritores não redupliquem os textos já publicados nem façam apenas paráfrase do acervo existente.

     Dirão alguns que poetas como Pessoa e Drummond usaram muito alma e coração, respectivamente, dando aval para a utilização de tais termos. Diria eu que gosto deles, apesar de ter bastante implicância com as duas palavras, pelo simbolismo mais do que surrado do seu lirismo.

     Um poema não é só vocabulário, mas certamente a escolha das palavras é fundamental, mais do que na prosa. Esta escolha é que faz com que diferencemos poetas da palavra de poetas do verso, por exemplo. De qualquer forma, os dois precisam ter cuidado com estes termos, pois não basta falarmos de sentimento para  fazermos poesia. Este, aliás, é um equívoco bem antigo.

Marcus Vinicius Quiroga

ESCADA

Quando me desconheci

atordoada em meio às letras

perdi medidas,

armei partidas,

e fugi pela janela

Quando me reconheci

acabei vertendo tonta

vi as horas

pensei

e desci pela porta

Quando me desmenti

cruzei horizontes

respirei a noite

morri

e saí pelo porão

E quando sobrevivi

varei as nuvens

pervasivas de cores

emudeci

e cega

fiquei no jardim

então escrevi.

Sylvia Ripper

UM DIA DIFERENTE

Com o coração disparado,

entrei no mercado contente.

Não ia comprar feijão,

Outra coisa tinha em mente.

Ia pegar só besteiras,

aquilo que pedem as crianças

e os velhinhos também,

fazendo brilhar seus olhinhos.

Hoje ia ter o prazer

de fazer o que

não deveria fazer.

No carrinho fui colocando:

O suco de laranja do Bê,

o chocolate da Rosa,

os confeitos do Mateus,

o mate da Marcelinha.

A geleia de goiaba,

bem fininha,

para os dentes da vovó.

O pão de queijo da Helena

e uma bola para o Caio,

outra maior para Eduardo e André.

Maquiagem para Natália e Nina,

para Júlia e Letícia, sorvete

e empadinhas pro Marcelo.

E, assim, em devaneio,

o carrinho ficou cheio:

quatro sacolas repletas

depois da compra completa.

Nem vi o tempo passar!

A noite desceu o seu manto

e o céu clareou com a lua.

Parei o táxi embaixo do viaduto,

dei as sacolas para os meninos de rua.

Sylvia  Grabois

    Neste texto, observemos duas coisas: a  enumeração, usada aqui  para dar um  valor afetivo às compras, uma vez que elas foram feitas para determinadas pessoas, e não como uma lista  qualquer (o apelido e o diminutivo servem para humanizar e dar afetividade, criando intimidade com o leitor); e fundamentalmente a inversão.  Após a relação precisa dos destinatários das guloseimas do mercado, as sacolas com as comprar, para surpresa de todos, é entregue para anônimos meninos de rua.

     No caso, o fato de nomear exaustivamente os familiares para depois dar os “presentes” inicialmente a eles destinados para as crianças sem nome é bastante significativo. Ter nome ou não ter é também uma questão de identidade  individual e social. Falamos em “meninos de rua”, mas não em meninos de família ou da casa.

      A inversão que estrutura o texto já aparece na terceira estrofe, quando lemos que será feito o que não deferia ser feito, como se fosse um índice do que irá acontecer depois. Vejamos que os “índices”, mais frequentes na prosa, aparecem aqui em um poema narrativo: são palavras que servem de antecipação para fatos posteriores.

Marcus Vinicius Quiroga